극장에서 | 여기저기 | 만화가게 | 아무거나 | 사진일기 | 표지모음 | 초기화면
Dance, Dance, Dance


  blanc(2013-05-19 23:58:42, Hit : 1561, Vote : 285
 [Martha Graham - the Flame]1

the Flame

(Joan Acocella, 28 artists and 2 saints)

미국의 무용 칼럼니스트 아코첼라가 쓴 칼럼 집 중 마사 그레이엄에 대한 글,
특히 유산을 둘러싼 막장 드라마를 취재한 글입니다.
완역은 아니고 조금씩 요약했습니다.

스토리 자체도 흥미진진하고, 무용에 있어서 보존, 계승,
즉 안무가가 사망한 후 작품을 어떻게 유지할 것인지에 대해서 생각해 볼만한 글입니다.

----------------------------------------------------

1991년, 그레이엄은 96세를 일기로 사망했다. 모든 재산은 사진작가이자 그녀보다 40살 어리고, 마지막 20년간 동반자였던 론 프로타스에게 상속했다. 재산이라고 해야 그리 많지 않으나, 거기에는값을 매길 수 없는 작품이 포함되어 있다. 그레이엄은 발란신을 제외하면 20세기 안무에서 가장 큰 영향을 미쳤으며, 클래식 발레의 전통선상에 있는 발란신과는 달리 자신이 실천한 예술의 형태를 만들어냈다. 그레이엄이 커리어를 시작한 20년대에 미국에 콘서트 댄스라면 발레 한 가지 밖에 없었다. 30년대에 자신이 시작한 두번째 장르-모던 댄스가 추가되었다. 그녀는 춤에 새로운 방법론 뿐 아니라 새로운 주제를 가져왔다. (후기 프로이드 심리학-공포, 분노,섹스와 이를 고대 신화와 결합시키고 고결하게 하는 것.) 커닝햄이나 테일러 같은 다음 세대의 주요 안무가는 유명해 지기 전 그녀와 작업했다. 다른 이들도 이제 전 세계에서 통용되는 그레이엄 테크닉을 연구했다. 평론가 울리히의 말을 빌면, 모든 미국 모던 댄스 안무가는 ‘마사의 아이들’이며, 모든 포스트모던 댄스 안무가들은 ‘마사의 반항아들’이다. 발레의 드 밀이나 튜더에게도 영향을 미쳤다.

그레이엄이 프로타스에게 남긴 재산에는 180개의 작품이 들어가므로, 지난 10년간 누구도 허락 없이 그 춤을 공연하거나 그레이엄 테크닉을 가르칠 수 없었다. 춤 경력 없는 사람이 그레이엄 컴퍼니의 예술 감독이 된 것이다. 컴퍼니는 점점 망가졌다. 스탭들은 나가고 공연수가 줄고 빚이 쌓였다. 재단과 프로타스의 갈등은 깊어져, 마침내 그레이엄 센터(컴퍼니, 학생 컴퍼니, 스쿨)는 문 닫았다. 미국에서 가장 오래된 댄스 컴퍼니가 말이다. 재단은 자금이 모이는대로 재개관 한다고했고 5개월 후에 기자회견을 열어 뉴욕주가 2001년 1월에는 학교를 다시 시작할 수 있다 승인했다고 했다. 사람들은 환호했고, 프로타스도 그레이엄 스쿨을 열고 싶다고 했다.

그레이엄은 프로타스를 자신이 세운 컴퍼니의 책임자로 의도했을까? 아마 그럴 것이다. 그레이엄은 강하고 변덕스러운 사람이었고, 스스로를 안무가가 아닌 댄서로 여겼다. 그녀는 자신은 공연할 거리를 위해 춤을 춘다고 이야기했다. ‘여신-그레이엄의 기억’(트레이시의 인터뷰 모음집)에서 그레이엄은 자신의 솔로와 앙상블을 위해 안무한다고 했다. 그녀에게 춤은 자신의 정수를 부젓가락으로 끄집어 늘린 것같은 것이었다. 이런 관점에서 보면, 그녀의 죽음 후 컴퍼니의 존재는 의미가 없다. 불꽃이 갔는데 대체물과 사제가 왜 필요하단 말인가. 그레이엄은 반복해서 자신의 작품이 살아남나는 문제가 아니라고 했고, 유언은 이를 의미한다. 몇년 후 작품은 공연되지 않게 되었고, 학교는 문을 닫았으며, 댄서들은 빈손으로 떠났다.

그레이엄은 정신병 전문가인 조지 그레이엄의 세 딸 중 첫째로 태어났다. 아버지를 따랐으며, 아들노릇을 했다. 아버지의 말 ’움직임은 거짓을 말하지 않는다’는 딸의 가장 유명한 명제가 되었다. ‘아버지는 키스가 비위생적이라 하니까 할 수 없어요. 하지만 내 손에다가 하던지요’라고 말하는 오만한 애였다. 14살 때 펜실베니아 엘러게니, 이어 캘리포니아 산타 바바라로 이사했는데, 엘리게니에서는 프로테스탄티즘을, 산타 바바라에서는 원시성을 얻었다고 말한다.

17살에 루스 센트 데니스의 공연을 보고 댄서가 되기로 결심하고, 데니스와 테드 쇼운의 로스 엔젤리스 스쿨에서 트레이닝을 받았다. 그러나 22살까지 클래스를 하지 않았고, 35살까지(1929) 컴퍼니를 갖지 않았다. 그러나 빠르게 성장해 미국의 첫번째 모더니스트 댄스 스타일을 확립했다. 초기작 ‘이단자(1929)’, ‘primitive mysteries(1931)’은 놀랍다. 당대 많은 안무가들이 추상적 실험을 했지만, 그레이엄의 초기작에서 충격적인 것은 추하다고 할만한 격렬함이었다. 그레이엄은 뉴욕 아방가르드의 일부였다. ‘블러드 메모리’에서 조지아 오키프의 뉴 멕시코에서 온 편지를 읽으며 ‘새벽녁까지 벽돌 오븐 앞에서 빵을 굽느라 깨어있는’ 운운 하는데, 이는 지금은 모더니즘의 비유럽, 원시를 나타내는 클리세다. 하지만 당시에는 클리세가 아니었으며 그레이엄은 이를 멋지게 둔갑시켰다. ‘이단자’는 관습을 따르지 않는 자들에 대한 사회적 박해를 다룬다. 다운 타운의 예술가 지망생 누구나 만들만한 작품이지만, 그레이엄의 이단자를 압박하는 그룹 앙상블은 누구도 할 수 없다: 거대한 균열과 댄서들의 벽, 쐐기, 아치, 포물선. 여기에는 데니쇼운의 음악 감독을 지낸 호스트의 도움이 컸다. 그는 뉴욕으로 따라와 연인이자 음악감독이 되었고, 미국 모던 댄스의 주도 작곡가가 되었다. 그는 그레이엄을 비판할 수 있는 유일한 사람이었고, 단순성과 예리함을 가르쳤다. 35년까지 심플한 코스튬 외에는 세트를 쓰지 않고 멜로디가 있는 음악을 피했다. 춤은 신성한 언어로, 모든 다른 예술에서 독립적이며, 고통과 변신의 행위이다. 30여명의 컴퍼니가 신념에 동조해 모였으며, 돈을 받지 않았다. 그러나 댄서들은 때로 그레이엄이 울부짓고 이성을 잃는 것을 견뎌야 했고, 드 밀에 의하면 창작 과정에서 4일이나 우울증에 빠져 있었던 때도 있었다고 한다. ‘단원들은 침실 밖에서 기다렸다. 시간은 가고, 공연날은 다가온다. 마사가 침대에서 일어나 이제 모든 것이 명확해 졌다고 한다’ 그리고 작품을 끝냈다. 그레이엄은 춤은 언제나 존재하며 그저 그것을 불러일으킬 뿐이라고 했다.

1938년, 그녀보다 15살 어린 호킨스가 스쿨에 왔다. 엄청난 미남으로 하바드에서 고전을 공부한 교양인이었다. 그레이엄은 호킨스와 요란한 연애를 했고, 컴퍼니의 전원 여성 규칙을 깨며 그를 고용했다(곧 20살 커닝햄을 포함해 몇 남성이 들어왔다). 보다 생생한 음악, 예쁜 코스튬과 세트를 사용하기 시작했고, 댄서들은 캐릭터, 스토리, 결말을 갖게 되었다. 무엇보다 움직임이 변해서 수축과 이완(호흡 조절로 토루소를 쥐었다 폈다 하는 것)이 테크닉의 기본이 되었다. 빙빙돌기, 중심에서 벗어난 점프, 갑작스런 추락, 갑작스럽게 바닥에서 구르다가 일어서기 등. 이들은 그레이엄이 클래식 스타일이라 생각했던 것이다. 그레이엄은 새로운 방식으로 다시 위대해졌다.

30-40년대에 유명해지는데, 레터 투 월드, 다크 미도우, 케이브 오브 하트, 나이트 저니 등은 같은 이야기를 하고 있다. 외롭고 운명에 직면한 여자가, 공포를 극복하며 어두운 곳으로 간다는 것이다. 40년대에 융심리학 분석가 위커스와 상담했고, 어머니, 유혹자, 여신, 땅이라는 전형이 작품에 들어왔다. 이들 작품은 성적 열정에 촛점을 맞춘다. 오이디프스의 1947년판인 나이트 저니에서 요카스타(그레이엄)는 오이디푸스(호킨스)를 만나자 다리를 높이 들고 폭력적인 갈등으로 돌입한다. ‘블러드 메모리’에서 그레이엄은 이 동작이 ‘그녀의 성기의 통곡’이라 했다. 오이디프스는 이에 답해 망토를 제끼고 사타구니를 휘두르며 그녀에게 올라탄다. 초연 당시 이는 미국 무대사상 가장 성적으로 노골적인 춤이었을 것이다. 그리고 이는 그리스 신화가 아니라 그레이엄의 인생이었다.

애팔래치아의 봄에서 그레이엄은 행복한 섹스, 나이트 저니에서 비극적 섹스, 레터에서는 거부된 섹스를 보여줬다. 그레이엄은 성에 공포는 없었지만, 성적 사랑에 지배되는 것에 대한 공포가 있었다. 호킨스 탓에 컴퍼니는 혼란스러워졌고, 댄서들은 그를 미워했으며, 이제 리허설 감독이 되어 이전부터 있던 춤을 고쳤다. 댄서들 몇명은 떠났고 호스트는 몇년간 남았지만 서서히 지워졌다.

호킨스는 자신을 그레이엄의 짝으로 간주했고, 컴퍼니 내에서 그레이엄과 동등한 역할을 요구하고 자기 작품을 상연했다. 동거와 헤어짐을 반복하다가 1948년 둘은 결혼했고, 사태는 악화되었다. 그러나 그레이엄은 사생활의 혼란에서 에너지를 얻었고, 하룻밤에 3개의 리딩롤을 공연했다. 무대위에서 충전되었고, 사전 웜업도 빼먹었다. 컴퍼니는 그녀가 평범해졌다고 봤다. 1950년에는 섹스 살인 이야기인 유디트를 제작했다. 호킨스도 위커스의 분석을 받았는데, 그레이엄에 의하면 그는 자신을 더 나은 댄서, 안무가로 만들어 줄 수 있는지 물었고, 위커스는 불가능하다고 답했다. 호킨스는 떠나갔고 다시는 돌아오지 않았다. 그는 자기 그룹을 만들었고, 무용계에서 그럭저럭 자리를 잡았다. 그는 1994년에 사망했다.

그레이엄은 이전에 이와 유사한 드라마를 간접 경험한 적 있다. 루스 데니스도 자신을 여사제로 보았다. 초기에, 데니스 역시 작은 그룹을 조직해 예술계 내에서 작은 지분을 확보했다. 그리고, 35살에 12살 어린 신학생 테드 쇼운을 만나 댄스 파트너로 삼고 결혼했다. 둘은 스쿨과 무용단이 결합한 ‘데니쇼운’을 설립했는데 나중에 그녀는 이것이 경력을 망가뜨렸다고 생각하게 된다. 쇼운도 안무하며 데니스와 동등한 권리를 요구했고, 보드빌 프로그램을 담당했다. 16년간 예술적 동료간의, 부부간의 전투가 벌어졌고 그레이엄을 포함한 단원들은 이를 매일 지켜봤다. 그레이엄과 다른 댄서들은 세인트 데니스를 숭배했고, 그녀가 평범해졌다고 봤다. 쇼운이 동성애자라는 사실도 사태를 호전시키지 못했다. 1930년 그들은 갈라섰고 쇼운은 남성 무용단을 조직했다.

호킨스와 헤어졌을 때, 호스트는 같은 일이 반복되었다고 말했다. 두 커플은 차이가 있다. 호킨스는 보드빌 엔터테이너는 아니었고, 그레이엄보다 더 예술적이었지만, 쇼운과 마찬가지로 재능은 떨어졌다. 호킨스는 동성애자는 아니고 양성애자었다. 데니스는 컴퍼니의 비지니스 면을 맡아줄 남자가 필요했고, 그레이엄도 마찬가지였다.

많은 위대한 예술가에게 위대한 시간은 10년 남짓이다. 그레이엄에게는 20년이었다. 그리고 호킨스가 떠난 1950년, 우울증에 빠졌다. 늙어가는건 공포였고 가능한한 늦추고 싶었다. 이제 성적인 확신을 잃었고, 후에 호킨스 이후 어떤 남자와도 관계가 없었다고 선언했다. 섹스는 오랜기간 작업 엔진이었다. (‘버지나에서 나오는 춤’) 과음으로 인해 시각과 기억력에 문제가 생겼다. 호스트도 떠났다. 60년대에 그레이엄은 리허설 중에 맑은 정신인 적이 거의 없었다. 시니어 댄서(맥기, 로스, 우드)도 떠났다. 그들은 그레이엄 스타일 작품을 만들고 이전작을 특히, 섹스-살인 드라마를 리바이벌했다. 거의 벗은 남자들이 허벅지를 내놓고 뛰어다녔다. 당시 그레이엄과 작업한 테일러는 ‘거대 딜도’라고 묘사한다. 페드라(1962)에서 히폴리투스는 문이 잔뜩 달린 사각 방에 들어있고, 문이 하나씩 열릴 때마다 그의 가슴, 사타구니 등이 드러난다.

점점 댄서들에게 의지했고, 우드에게 ‘더이상 창작할 수 없다’고 말하기도 했다. 클리템네스트라(1958)에서 맥기는 자신의 역 엘렉트라를, 로스는 아가멤논과 오레스테스를, 유리코는 이피게니아를 각각 안무했다. 그레이엄의 작품은 결코 풋워크가 아니었고, 댄스 드라마에 가까웠다. 도리스 험프리와 마찬가지로 테니스 윌리엄스의 동료였던 것이다. 60년대에 그레이엄에서 춘 솔로몬스에 의하면, 앙상블도 댄서들이 만들었다고 한다. 엔딩을 초연에서 즉흥적으로 만든 적도 있었다. 클리템네스트라와 세라픽 다이얼로그 정도를 제외하고는 잊혀졌다.

그러나 컴퍼니 댄서들은 여전히 그레이엄으로부터 많이 배웠고, 어떻게 자신을 표현할지 가르쳐줬다고 한다. 댄서들은 그녀의 작품에 출연하는걸 긍지로 여겼고, ‘위대한 작품에 참여’하는 것이었다. 그레이엄은 진지한 리더였고, 책을 공유하며 읽었다. 아이러니하게도 그녀가 진짜로 유명해진건 이 시기였다.
그레이엄이 겁내는 것은 춤을 못추게 될지도 모른다는 생각이었다. 70대까지도 춤을 췄고, ‘남자가 문자 그대로 그녀를 여기저기로 옮기면 그녀는 세걸음 움직였다’ 점차 그녀는 자기 역을 젊은 댄서에게 양도했지만, 스텝을 가르치는걸 견디지 못했다. 키르케(1963)에서 전설적인 요부를 69세에 연기했다. 역할은 힌크슨에게 넘겼지만, 리허설 중에 파트너가 그녀를 내려놓으려 하면 그레이엄은 그에게 ‘나를 내려놔’라고 말했다. 1969년, 74세에 마지막 공연을 했다. 프로타스가 온건 이 때즈음이다.

그녀는 유명하고, 세계적 예술가였다. 프로타스는 젊고 로스쿨을 그만두고 극장 사진을 찍었다. 그는 그레이엄에 대한 책을 만들고 싶다고 했고, 그레이엄은 처음에 그를 나가라고 했다. 그러나 프로타스는 끈질겼고 점차 이 젊은이를 신경쓰지 않게 되었다. 왜냐하면 막 삶의 이유를 잃은 참이었기 때문이다(춤이 없다면 난 죽을거야)

1970-72년에 그녀는 병으로 죽을 고비를 넘겼고, 그 사이에 가버와 윌리엄 케네디의 신세를 졌다.그들은 그녀에게 식사를 대접하고 알콜을 끊게 했으며, 격려했다. 그 사이에 프로타스는 정기적으로 나타났고, 그녀는 그에게 의지하게 되었다. ‘론은 내 인생을 구했어’ 그레이엄은 많은 예술가처럼 기회주의적인 부분이 있었고, 사람들한테 그럴듯한 약속을 했다가 때가 되면 그 약속을 져버렸다. 그레이엄 댄서들은 프로타스를 그녀가 쓰고 버릴 인물로 여겼다. 그러나 ‘프로타스는 끝까지 있었다. 그녀는 지쳤고, 사물을 컨트롤할 능력이 없었다’ 프로타스는 ‘무용계에 대한 분노는 우리를 영적으로 결속시켰다’고 한다.

프로타스가 개인적, 예술적으로 한 근본적인 일은, 몸과 마음이 그레이엄 작품의 저장고인 댄서들을 그녀로부터 멀어지게 한 것이다. 그레이엄의 부재 동안 컴퍼니를 지탱한 댄서 로스, 힌크슨, 매니저 레터맨이 나갔다. 그녀는 미친것 같았고, 프로타스는 그들의 자리를 물려받았다.

1982년 프로타스는 부예술감독이 되었는데, 이전부터 컴퍼니 매니지먼트와 부킹을 담당하고 있었다. 많은 사람이 말하길 그는 엄청나게 프로답지 않았다. 계약서에 사인한다고 끝이 아니었다. 댄서들을 데리고 공연할 도시에 나타나서는 돈을 더 안내면 움직일 수 없다고 협박했다. 또 스탭이나 시니어 댄서 같이 그레이엄 작품에 권위를 가질만한 포지션의 사람을 모욕했다.

프로타스와 관계가 나쁜 몇몇 사람도, 그가 똑똑하고 창조적이며 그레이엄 레파토리의 사상을 잘 파악하고 있다고 한다. ‘론은 많은 실수를 범했지만, 그의 마음은 옳다. 그는 마사를 위해 많은 일을 했다’ 프로타스가 미움을 받은 이유는 감독의 편애를 받는 이의 운명이며, 감독의 실수 때문에 비난을 당한 것이다. 디아길레프와 같이 댄서가 아닌 사람이 컴퍼니를 운영한 예도 있다. 몇몇 목격자는 프로타스의 문제는 그의 능력이 아니라 성격탓이라고 한다. ‘정서적으로 안정된 사람이 아니었다’

시간이 지나 그레이엄은 더 약해졌고, 프로타스는 더 많은 것을 취했다. 그녀의 메이크업을 했고, 원하는 곳에 데려가고 스케줄을 정리했다. 뉴스 위크 평론가인 로라 사피로가 90년에 그레이엄과의 인터뷰를 요청하자, 프로타스는 그레이엄이 사피로를 ‘사악한 영혼’으로 여기므로 인터뷰 할 수 없다고 했다.

최근에 프로타스를 만났다. 50대 후반이고 잘생겼다. 작고 더운 방에서 울 스웨터와 울 재킷을 입고 울 장갑을 끼고 있었다. 3시간 동안 그가 그레이엄에게 헌신한 이야기를 했다. ‘나는 어머니를 잃었어요. 나는 그녀에게 인생을 빚졌어요’ 몇십년간 그녀와 지내지 않은 시간이 거의 없다. 그는 리허설동안 노트를 했고, 비디오를 찍었다.

사람들은 그레이엄의 작품을 그녀로부터 떨어뜨려 놓으려고 한다고, 특히 나이든 댄서들이, 라고 프로타스는 말했다. 그는 그레이엄과 손을 잡고 빈 무대를 걸어가는 사진을 보여줬다. ‘이게 상징하죠. 모두가 마사랑 이렇게 걷고 싶어했어요. 모두가 가까이 가고 싶었죠. 하지만 그녀는 그렇게 해주지 않았어요’ 그녀는 그에게는 그렇게 해 주었고, 그 때문에 사람들은 그를 없애려 한다는 것이다.
‘그러나 나는 그녀를 지킬 거에요. 그녀는 나에게 자신의 이름을 남겼어요. 가치 있는 그녀의 인생의 모든 것을 남겼고, 내가 자신이 원하는 방식으로 그것을 지킬 수 있게 훈련시켰어요. 난 죽을 때 까지 그걸 따를거에요’





공지   [공지] 새 게시판과 기타 [2]  blanc  2011/06/04 4365 629
280   [Mariinsky ballet] 로미오와 줄리엣/보석/사랑의 전설  blanc 2015/12/03 798 150
279   [La Bayadere/Don Q] the bolshoi ballet [2]  blanc 2014/12/12 1306 198
278   [Don Q] POB  blanc 2014/03/29 1476 261
277   [Onegine] the Universal ballet  blanc 2013/07/12 1405 266
276   [Martha Graham - the Flame]2  blanc 2013/05/20 1428 299
  [Martha Graham - the Flame]1  blanc 2013/05/19 1561 285
274   [the Ballet called Swan Lake] ch.11  유정 2013/01/07 1706 314
273   [the Ballet called Swan Lake] ch.10  sena 2013/01/05 1711 345
272   [the Ballet Called Swan Lake] ch.7  blanc 2013/01/04 1759 326
271   [the Ballet Called Swan Lake] ch.5  blanc 2013/01/04 1203 282
270   [the Ballet called Swan Lake] ch.4  sena 2012/12/03 1741 306
269   [the Ballet Called Swan Lake] ch.3  유정 2012/12/03 2100 311
268   [the Ballet Called Swan Lake] ch.1  blanc 2012/12/01 1625 373
267   [백조의 호수]의 대본  blanc 2012/12/01 1918 340
266   [Swan lake] Mariinsky Ballet  blanc 2012/11/17 1554 303
265   [KNB gala]  blanc 2012/11/15 1597 367
264   [Giselle] 초연판 대본-2막  blanc 2012/11/12 1438 306
263   [Giselle] 초연판 대본-1막  blanc 2012/11/12 1478 270
262   [백조의 호수] 1895년 상트페테르부르크 버전 리브레토  sena 2012/11/04 1567 311

1 [2][3][4][5][6][7][8][9][10]..[15] [다음 10개]
 

Copyright 1999-2018 Zeroboard / skin by zero